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Odins Kriger Fest: uma noite com muitas surpresas

Dia 3 de dezembro, em Porto Alegre, rolou o Odin´s Krieger Fest 2017 – Invasão Pirata, que trouxe pela primeira vez para o Brasil a banda Alestorm, da Escócia.
Mas, antes de falarmos da banda, temos que falar sobre o festival em si. Este teve origem em São Paulo no ano de 2011, com foco na cultura folk/viking e, pelo que andei pesquisando, vem a cada edição reunindo em suas “tabernas” uma horda de “marinheiros, piratas e vikings”, sempre trazendo essa temática e, claro, bandas, expositores e atrações musicais com a mesma pegada.

Eu frequento o cenário underground rock’n roll da nossa capital gaúcha faz um bom tempo já. Tenho um conhecimento do que rola no geral em nosso estado e fora dele e confesso que fiquei impressionado com a cena “folk/metal”. Tá certo que Alestorm é uma banda da Europa, e todos sabemos que, quando vêm bandas de fora do BR, sempre rola um movimento a mais. Mas somente com bandas “renomadas” que se vê uma fila de “guerreiros” com mais de 1h de antecedência para abertura do local.

Então, foi assim… Galera chegou cedo na Cidade Baixa, na frente do Preto Zé, local onde aconteceu o evento, e lá permaneceu cantarolando e – claro – bebendo muita cerveja. Aliás, essa é a tradição: canecos sempre cheios e cantorias de aventuras, totalmente o contrário da realidade que sempre presencio, que é o pessoal se reunindo em bares na volta, onde cerveja é mais barata, e só entrando quando a banda principal está prestes a tocar, os poucos que entram para prestigiar as bandas de abertura – quando tem – permanecem em sua maioria com aquelas famosas poses de “fiscais do underground”.

Infelizmente, os integrantes do Alestorm tiveram que pegar vôos separados, e isso gerou atrasos, mas nada de muito alarmante para o pessoal que já tem uma experiência nesses eventos. Mas a galera na rua não curtiu, afinal já estavam lá há mais de horas e loucos para beberem mais cerveja. Isso mesmo, gurizada aos berros: “podia estar bebendo ali no bar!”. Algo bem oposto quando muitas vezes o pessoal aproveita que a área de fumantes é na rua e escapa para bares tomar ceva, que às vezes custa a mesma coisa do que no local do show. Mas vai entender essa cultura…

Enfim, vamos às bandas e aos shows, pois o portal do Odin´s Krieger Fest foi aberto perto das 18h e, no evento, constava às 17hs, então, aquele “mar” de loucos por cerveja, diversão e música começou a entrar, e, logo, a casa já estava lotada com o show da primeira banda da noite, que foi o Bando Celta, de Porto Alegre, pessoal que toca um celtic/folk a caráter literalmente. Eles fazem um som instrumental que encaixou bem como abertura da festa, o público vibrando e agitando tempo todo. Fiquei surpreso com tamanha interação, depois, fico sabendo que eles já são um conjunto musical com renome nesse cenário, totalmente novo para mim.

Voltando para a realidade do evento, eis que entra a banda Lugh, de Santa Maria, uma banda que mistura o punk com celtic e rock folk, eles são uma banda da qual eu já ouvi falar e também frequentam o mesmo cenário underground na qual atuo mais, mas ainda não tinha esbarrado com eles em um palco. Os caras são “massa”, show enérgico do início ao fim e com muita cerveja. Gurizada faz jus e não “arrega” antes, depois e pós show, MUITA CERVEJA!!! E o público?! Cara!
Até os “piá” de SM se surpreenderam com a recepção da galera, que gritava, aplaudia, bangueava e interagia com a banda de forma verdadeira, pois estavam se divertindo e curtindo a sonzeira do Lugh.

Bom, eis que sobe no palco a banda Hugin Munin, de Santos (SP). Os caras fazem um heavy Metal pesadaço, com influência nórdica, que realmente faz sentir em uma batalha pelas montanhas, como o próprio vocalista assim definia a presença de palco. No fim da primeira música – e nas seguintes -, interagindo com a galera como se estivessem todos num campo de batalha, cada final de música era uma vitória conquistada, pois a temática das letras remetiam a esse universo. Depois, pesquisando a banda, descobri que os caras já existem desde 2007 e entendi o porquê daquele público estar em “transe”: os caras têm postura de banda grande, produzem material e interagem com a galera e estão sempre presentes nesses eventos sem o ar de “rockstar”. O show deles foi algo inesperado, o público interagia a cada acorde, a cada palavra, e rolou até aquele famoso “divisor de águas”, que culmina numa quebradeira geral, assim que o peso do som retoma com tudo. Foi insano!

E chegou a hora do Alestorm subir no palco do Preto Zé. Para quem já frequentou o bar, sabe que, para acessar o palco, tem que se cruzar a pista, e, mesmo antes da Hugin Munin acabar o seu show, o vocalista/sintetizador e o tecladista já estavam no meio da galera interagindo e batendo selfies, só esperando o momento de subir.
Pelo visual da banda, tu não diz que eles vão tocar um folk/metal, já que todas bandas estavam meio a caráter conforme seu som – até no público tinha muito chapéu de pirata e pessoas fantasiadas “atuando”, fazendo caras e bocas.

Voltado ao Alestorm, na minha pesquisa pós show, confirmei que esse é o visual que eles vem mantendo, algo mais pop meio “despreocupados”.

O que posso falar é que é um peso que, ao mesmo tempo, é suave, devido ao fato do vocalista também tocar um daqueles teclados/guitarras e o outro tecladista abusar de efeitos e firulas bem características dessas bandas de metal/folk/pirata, com riffs bem dançantes, para cantarolar bebendo cerveja e erguendo os canecos. Não tem como não se divertir escutando o som deles.

Sobre as letras, elas falam de cerveja, rum, aventuras, festas em tabernas, tudo com muita diversão e presença de palco com uma interação forte com o público, que sempre respondia e pirava a cada interação divertida da banda com a galera, ainda mais quando eles tocaram o último som, que se chama “Fucked With An Anchor”, um som muito divertido que parece que eles mesmo estão folgando no próprio estilo musical, e a galera toda cantando em coro o refrão e mandando aquele “fuck you” em gestos para a banda, e a banda retribuindo da mesma forma.

Mas, certamente, o ápice foi depois do show, quando o vocalista realizou um stage dive na galera, que ergue ele firmemente, e ele “surfa” pelo “mar” de pessoas todas com as mãos erguidas, sem fraquejar. Ele surfa por um longo caminho e retorna para o palco onde segue mais uma interação interminável com público, e, aí, é que se encerra o meu trabalho fotográfico e este texto, senão….

Foi uma noite muito forte e surpreende!

Album no facebook!

Texto e fotos: Billy Valdez
Revisão e edição: Gustavo Tourck e Marcelo Cougo

Artistas se manifestam em defesa da TVE e FM Cultura

No dia de ontem, 20 de dezembro, um grupo de artistas esteve presente no Palácio Piratini e conseguio\u se manifestar contra a extinção da Fundação Piratini – TVE e FM Cultura – dentro das dependências do palácio.

UTF-8''Vozes do Laranjal  no Palácio Piratin.jpeg

Seguem o manifesto e fotos (Billy Valdez).

MANIFESTO PELA TVE, FM CULTURA E FUNDAÇÕES ESTADUAIS

Nós, músicos gaúchos, realizamos um ato de ocupação simbólica do Palácio Piratini na tentativa de fazer chegar aos olhos e ouvidos do governador José Ivo Sartori nossa mais absoluta indignação com a política de fechamento das emissoras e de desestruturação da comunicação pública do Estado do Rio Grande do Sul.

O fechamento da TVE e da FM Cultura representa o mais cruel silenciamento de nossa voz artística, de nossa produção intelectual e a ampliação do abismo já existente entre os criadores gaúchos e a população do estado, que tem o direito de se ver e de se reconhecer na comunicação pública sem o intermédio de patrocinadores ou agentes mercadológicos.

A TVE é a única emissora pública em canal aberto, e a FM Cultura é a única emissora FM que veiculam nossas músicas e nossas ideias sem restrição de credo, estilo ou ideologia. A nossa identidade, assim como a criatividade gaúcha, seja urbana ou seja rural, não devem ser limitadas ao enquadramento e formatação apenas em emissoras com fins lucrativos, cuja grade de programação e distribuição de horários é ditada pela supremacia conceitual do centro do país.

Em todos esses anos, em diferentes governos de diferentes orientações políticas, nunca tivemos nossa voz silenciada de forma tão brutal como se pretende fazer agora. A identidade e a criatividade de nossos artistas, de variadas tendências estéticas e artísticas, não pode simplesmente ser segregada da vida das pessoas que vivem no Rio Grande do Sul.

Mas a gravidade do fechamento das emissoras públicas da Fundação Cultural Piratini não reside somente no silenciamento das vozes de artistas e de intelectuais gaúchos. A extinção das emissoras públicas também afeta diretamente a economia da cultura local. Essa mesma que faz o Rio Grande do Sul grandiosos e digno. Afeta a artesania de novas possibilidades de vida e de trabalho e sobretudo nega a vocação da Fundação Cultural Piratini como cabeça de uma grande rede estadual de emissoras públicas, universitárias, educativas e comunitárias que possibilitam não somente a expressão da população gaúcha por si mesma, com seus diferentes sotaques e modos de vida, mas atua no fechamento da única via de escoação de nossa produção cultural, na mais absoluta contramão da tendência mundial de produzir riquezas a partir do capital sustentável proveniente de uma economia da cultura saudável e de uma indústria criativa vibrante.

Encerramos o nosso manifesto agradecendo a todas as pessoas que apoiam nossa causa democrática e cidadã e declaramos que NÃO ACEITAMOS A EXTINÇÃO DAS TVE, DA FM CULTURA, DA FUNDAÇÃO CULTURAL PIRATINI E das demais fundações estaduais. Não há o que justifique esta violência contra o povo gaúcho, sua história e sua própria identidade. Gritamos, pois nosso direito constitucional e nosso papel cidadão está sendo agredido!

VIVA A TVE E VIVA A FM CULTURA!

VIVA A FUNDAÇÃO CULTURAL PIRATINI!

VIVAM AS FUNDAÇÕES ESTADUAIS!

VIVA O ESTADO E O POVO DO RIO GRANDE DO SUL!

COLETIVO DE ARTISTAS PELO DIREITO À COMUNICAÇÃO PÚBLICA

(clique na imagem abaixo para ir à galeria de fotos)

Manifesto pela TVE e FM Cultura

Grupo MÚ – Gente Macaco

Teatro de Arena (Porto Alegre) – 09/12/17

Grupo MÚ apresenta: “Nesse Mundo Maluco”, um espetáculo poético e divertido com canções autorais que retratam a infância na sociedade moderna. A conexão afetiva e educativa entre pais e filhos; a relação da criança consigo, com os outros e o ambiente; sentimentos como o medo, coragem, tristeza, amor e alegria são alguns dos temas presentes. Com uma musicalidade diversificada, coreografias, encenações teatrais, brincadeiras e expressões da cultura popular brasileira, o espetáculo propõe uma experiencia sonora-visual-interativa cheia de surpresas, cativando e envolvendo tanto as crianças como os adultos.

FICHA TÉCNICA:
Músicos: Isaias Luz da, Marie Jafy, Rodrigo Apolinário, Yvan Etienne
Direção artística: Grupo MÚ
Produção: Ari Lopes
Assessoria de Imprensa: Liane Strapazzon
Composições musicais: Rodrigo Apolinário
Arranjos vocais e instrumentais: Grupo MÚ
Orientação cênica: Rudinei Morales
Orientação coreográfica: Juliana Coutinho
Preparação vocal: Marisa Rotenberg
Figurino: Grupo MÚ
Customização de figurino: Mari Chiarelli e Jorge Puchale (Aparattho)

Imagens: Gustavo Türck
Edição: Yvan Etienne

A Persistência do Tempo

Estivemos no show do Anthrax aqui em Porto Alegre. Este aqui é um pequeno texto resenha da noite de 10 de novembro.

Mas vai ser um pouco diferente. Não vamos falar sobre a grande escolha do setlist, que terminou com um petardo, INDIANS, ou sobre a grande apresentação de quase todos os músicos, do baixista e baterista ao “dono da banda”, Scott Ian, que se apresentou na sua perfeita guitarra-base, ou sobre o esforço do vocalista Joey Belladonna em interagir com uma tímida e insuficiente plateia (não houve bis pela passividade ao final!) – mas muito contente de estar ali – e com a constrangedora forma do guitarra solo, mais parecendo um membro de banda de pagode aos passinhos de batuque do que de uma banda fantástica, de sons contundentes, de heavy metal clássico, que ele mesmo, nos dedos na guitarra, contribui imensamente.

Minha relação com Anthrax começa lá no meu segundo grau, em meados da década de 1990, com o álbum Persistence of Time. Ouvi em uma cassete gravada de um CD alugado em locadoras que existiam por toda a cidade. Copiei a fita em outra, uma BASF Cromo Extra II. Nunca a escutei muito, mesmo que gostasse do som. Minha praia no heavy metal era mais Metallica mesmo, quase exclusivamente, entre outras preferências que se constituíam via mundo do pop e rock and roll – como Led Zepellin, por exemplo. E fui me afastando naturalmente.

Sinceramente, hoje, ouvir algumas originais das músicas tocadas no Opinião naquela noite não me agrada tanto, porque o som parece mais ir para o lado de um Iron Maden ou de bandas que flertavam com o hard rock do que com aquele peso das guitarras base do Metallica. Mas Persistence of Time, mesmo com um uptempo alto, me agradava – e ainda agrada.

E no Opinião, neste novembro de 2017, mais de 25 anos depois, me encontrei com um tipo de som que, realmente, faz parte de mim. Ainda mais com esta versão ao vivo de músicas que transpassaram a história do grupo e que persistem no tempo.

Estou há 3 anos de volta ao heavy metal, tendo produzido mais de 80 programas de webrádio – o Heavy Hour – sobre o tema. Ou seja, me inserindo novamente na “cultura”. Várias vezes colocamos sons do Anthrax, mas nunca tinha ido a um show da banda. Realmente foi revigorante!

A nota ruim fica ainda pela presença entre a plateia de gente vestindo adereços do Pantera – que tem membros da banda declaradamente nazi-fascistas. Entende-se que o público do heavy metal seja erudito, com certo grau de intelectualidade – ou completamente ignorante mesmo, por não entender nada do inglês e curtir mesmo o tal do bate-cabeça e o bolo (headbang e moshpit). No caso do que vimos, todos presentes pareciam ter as letras bem afinadas e completas no seu inglês individual. O que suscita um estranho raciocínio: esses fãs do Pantera, que possivelmente compartilham de seus valores, como será que ficaram ao ouvir – e quiça até mesmo gritar – o refrão DIE FOR THE INDIANS! que encerrou a apresentação como uma assinatura clara de que Anthrax e o heavy metal são, sim, ativistas?

Mas é Porto Alegre. Nada me surpreende.

As fotos são de Billy Valdez e o texto de Gustavo Türck.

Imagens: Billy Valdez

Herdeiros de Zumbi #2

No dia 20 de novembro comemoramos no Brasil o dia da Consciência Negra. Resultante da luta do Movimento Negro, a data é marco, nesse dia, no ano de 1695, Zumbi dos Palmares foi assassinado e decapitado a mando da coroa portuguesa.
Um dia no ano é pouco para minimizar os danos de quase quatrocentos anos de escravidão.
Vivemos no país com o maior percentual de população negra fora de África. Todavia, somos a parcela mais pobre da sociedade. Recebemos os menores salários, independente do nosso grau de instrução. Somos menosprezados e desvalorizados todos os dias. Representamos o maior número de feminicídios e homicídios no país, vivemos em situação de extermínio. Nosso fenótipo é ridicularizado e tentam nos impor o padrão de beleza branco (caucasiano europeu). Sofremos o racismo estrutural, herança escravagista.
Precisamos lutar contra o racismo todos os dias, de todas formas. Com essa preocupação a Urban Project, criou em novembro de 2016 o primeiro ensaio fotográfico “Herdeiros de Zumbi”. Agora em 2017 seguimos e apresentamos a segunda edição.
As fotografias visam registrar a beleza negra a fim de estimular o empoderamento dos nossos. Sorrisos contagiantes, muita melanina, cabelos crespos e black power passarão por aqui para te mostrar toda nossa resistência.

Acompanhe na pagina do Urban Project (https://www.facebook.com/contatourbanproject) os relatos pessoais e ensaio fotográfico de cada participante desta edição, que sairá durante a semana.

Fotos: Marlon Laurencio e Billy Valdez
Texto: Larissa Oyarzabal
Modelos: Alisson Batista, Cainã Nascimento, Dinamara Prates, Mariana Borneli, Marlon Pires Ramos e Rafael Augusto.