Coletivo Catarse entra em fase de pós-produção do curta-metragem Enquanto a Luz Não Chega

por Anahi FrosFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Maio marca a fase final do processo de produção do curta-metragem Enquanto a Luz Não Chega, do Coletivo Catarse, cujo lançamento está previsto para a segunda quinzena de junho deste ano. Inspirado livremente na obra Enquanto a Noite Não Chega, de Josué Guimarães, o filme propõe uma inversão narrativa ao retratar Ciça e Téo, personagens que vivem uma existência metaforicamente morta em meio a um cotidiano dominado por redes sociais e realidades digitais ilusórias. A trama se desenrola em um cenário de caos climático no sul do Brasil, quando a escassez de energia elétrica força os protagonistas a confrontarem a si mesmos e ao outro, longe das distrações tecnológicas. Destaca-se a integração do teatro de sombras ao audiovisual, uma escolha estética que busca aprofundar a subjetividade dos personagens e explorar as nuances entre realidade e ficção. Maria Luiza Apollo O elenco principal conta com Ana Rodrigues, no papel de Ciça, atriz com experiência em produções como Ainda Orangotangos (2006) e Menos que Nada (2010), além de participações em projetos do Cinehibisco, um coletivo de cinema independente, que marcou uma fase de experimentação e estugos de linguagem ligado ao Coletivo Catarse, e Gustavo Cardoso, ator com formação pelo Depósito de Teatro em Porto Alegre, somando experiência em produções audiovisuais, atuação em curtas e seriados para a televisão e também integrando projetos via Cinehibisco, protagonizando os curtas Caligrafia (2019) e Greyce (2013). O curta ainda soma a participação de Anderson Gonçalves, parceiro de longa data do Coletivo, que interpreta Theodoro, personagem coadjuvante, trazendo sua experiência em manipulação de bonecos e atuação em produções anteriores do Catarse, como Informar é Vacinar! (2023) e Hipólito Segue sua Viagem (2021). A direção e o roteiro são assinados por Gustavo Türck e Têmis Nicolaidis, com direção de arte de Alexandre Fávero, da Cia Teatro Lumbra. A trilha sonora está a cargo de Marcelo Cougo, enquanto Billy Valdez responde pela fotografia e operação de câmera. A direção de produção é de Lorena Sánchez e Bruno Pedrotti atua como assistente geral. As gravações foram realizadas entre março e abril no Centro Histórico de Porto Alegre, na sede da Comuna do Arvoredo, que abriga, entre outras iniciativas, o Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre e o Maria Maria Espaço Cultural, ambos sets de filmagens para algumas das cenas, ocorrendo também no Garden Café e no Teatro dos Vampiros, do Café Mal Assombrado, vizinho da Comuna. Maria Luiza Apollo As últimas captações de imagens ocorreram na segunda quinzena de abril no Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo (fotos abaixo), Ponto de Cultura em Morro Reuter, situado em uma área com 14 hectares, dos quais cerca de dez correspondem à mata nativa intocada, incluindo cascata e arroio. A iniciativa desenvolve e também recebe projetos relacionados à cultura, educação e ecologia. Billy Valdez/Coletivo Catarse Enquanto a Luz Não Chega é um curta-metragem de ficção contemplado na LPG Porto Alegre na linha de Produção de Curtas-metragens), e que propõe uma reflexão sobre os impactos da tecnologia nas relações humanas.

Enquanto a Luz Não Chega: primeiras gravações movimentam equipe e locais da cidade

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Texto: Lorena Sanchez / Revisão: Anahi Fros / Fotos e vídeo: Maria Luiza Apollo O curta-metragem Enquanto a Luz Não Chega, do Coletivo Catarse, concluiu com êxito seu primeiro período de gravações. Durante uma semana intensa de imersão, a equipe ocupou diferentes espaços da capital gaúcha para dar vida aos personagens Téo e Ciça. A preparação foi minuciosa: visitas técnicas, ensaios de mesa e estudos de luz antecederam as filmagens. O centro das gravações ocorreu em um apartamento no alto do bairro Teresópolis, em Porto Alegre — local que, além de oferecer uma vista inspiradora da cidade, também é um dos cenários principais da narrativa. É lá que se desenrola a história do casal: o amor, o silêncio, o estranhamento e a espera. A luz — ou a ausência dela — assume papel central no projeto, criando atmosferas e tensões dramáticas que não devem ser ajustadas mediante edição na pós-produção, mas construídas ao máximo ao vivo. Um exemplo disso é a marcante Cena 19, ponto de virada da trama, em que o apagão e a escuridão envolvem os protagonistas em uma coreografia precisa de luz, sombra e interpretação. Este é um trabalho que não se desenvolve ao acaso, mas se materializa de uma intenção crescente após anos de trabalho e parceria com a Cia Lumbra — casa há mais de 20 anos de Alexandre Fávero, que assina a Direção de Arte do filme, trazendo toda sua experiência no teatro de sombras para um mix de linguagens pretendido por esta obra audiovisual. Além das filmagens no apartamento, a equipe realizou, no mesmo período, cenas em outras locações que exigiram grande produção. Graças ao planejamento cuidadoso e às parcerias estabelecidas com os locais visitados, as gravações transcorreram de maneira ágil e eficiente. E, somando-se aos protagonistas, um expressivo grupo de figurantes colaborou com entusiasmo e disposição para o processo criativo. Foram muitos momentos em que pessoas e os espaços que acolheram o projeto demonstraram grande receptividade e envolvimento, garantindo condições ideais de trabalho para toda a equipe. A SABER Enquanto a Luz Não Chega é um curta-metragem de ficção produzido pelo Coletivo Catarse (Contemplado na LPG Porto Alegre na linha de Produção de Curtas-metragens), que propõe uma reflexão sobre os impactos da tecnologia nas relações humanas. Enquanto a Luz Não Chega é um curta-metragem de ficção produzido pelo Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, financiada com recursos da Lei Paulo Gustavo (Linha 3: Produção de curta-metragem por empresas produtoras)

Enquanto a luz não chega – pré-produção das filmagens

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Uma ficção é feita de muitas camadas, e isso começa na preparação das filmagens. São detalhes das mais variadas fontes, produção, arte, fotografia, roteiro, direção. Uma máquina bem azeitada garante que todo esse esforço no set de fimagem – que é intenso – não sobrecarregue o sistema e possa resultar num filme do qual se possa sentir orgulho. Este é o foco da equipe do curta-metragem Enquanto a Luz não Chega que iniciou a pré-produção das filmagens na locação do apartamento do casal de protagonistas, onde ocorre as cenas mais importantes do filme. Foram 3 dias de marcações, ajustes, testes e ensaios. Um agradecimento especial ao Marcelo Branco que possibilitou o acesso a este apartamento muito especial no Bairro Teresópolis, que nos acolhe e viabiliza o contar desta história. “Enquanto a Luz Não Chega” é um curta-metragem de ficção produzido pelo Coletivo Catarse, que propõe uma reflexão sobre os impactos da tecnologia nas relações humanas. A história acompanha Eleutério e Conceição, um casal isolado em seu apartamento durante um apagão causado por enchentes na cidade. Sem acesso à eletricidade, são forçados a lidar com sua própria desconexão emocional, enquanto a chegada do vizinho Teodoro transforma sua dinâmica. Inspirado livremente no romance Enquanto a Noite Não Chega, de Josué Guimarães, o filme aborda a alienação gerada pelo uso excessivo da tecnologia e a redescoberta do contato humano em momentos de crise. Financiada com recursos da Lei Paulo Gustavo (Linha 3: Produção de curta-metragem por empresas produtoras).

Enquanto a luz não chega – produção da trilha sonora

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Marcelo Cougo, Direção de Trilha Sonora: A trilha sonora foi conbedida em formato de canção, influenciada diretamente da leitura de “Enquanto a noite não chega”, livro de Josué Guimarães que dá inspiração ao nosso roteiro. A ideia é produzir um tema que misture modernidade com um toque de regionalismo, com levada de rock urbano. Além da canção, também estamos trabalhando um tema instrumental com uma sonoridade nostálgica e mais limpa, orgânica. Acho que esse tema contempla a passagem do tempo e as transformações nas relações humanas. A paixão que se torna lembrança, uma memória por vezes dolorida mas sempre viva em nossas histórias. A canção será interpretada por William “Crespamente” de Abreu e Jéssica Nucci, com arranjos de Ângelo Primon e Marcelo Cougo. William também fará as baterias dos dois temas. “Enquanto a Luz Não Chega” é um curta-metragem de ficção produzido pelo Coletivo Catarse, que propõe uma reflexão sobre os impactos da tecnologia nas relações humanas. A história acompanha Eleutério e Conceição, um casal isolado em seu apartamento durante um apagão causado por enchentes na cidade. Sem acesso à eletricidade, são forçados a lidar com sua própria desconexão emocional, enquanto a chegada do vizinho Teodoro transforma sua dinâmica. Inspirado livremente no romance Enquanto a Noite Não Chega, de Josué Guimarães, o filme aborda a alienação gerada pelo uso excessivo da tecnologia e a redescoberta do contato humano em momentos de crise. Financiada com recursos da Lei Paulo Gustavo (Linha 3: Produção de curta-metragem por empresas produtoras)

Enquanto a luz não chega – testes e início das filmagens

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Os dias 11, 13 e 14 de março foram dedicados a muitos testes de fotografia e início das fimagens do curta-metragem “Enquanto a Luz não Chega”, produção do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, através do edital da Lei Paulo Gustavo para o município de Porto Alegre. Foram dias de trabalho intensos que incluiram, também, visita às possíveis locações pela equipe de produção e direção. Os testes no salão da Comuna do Arvoredo foram fundamentais para embasar o trabalho artístico e fotográfico no set de filmagem. Ali se determinou tanto a estrutura de equipamento quanto os conceitos estéticos a serem utilizados para o desenrolar da trama. Já no final das tardes de quinta e sexta, a equipe inaugurou a sequência de filmagens, registrando a chuva sobre a cidade, o pôr-do-sol e o nascer da lua cheia. O filme pode falar sobre desconexões pelo uso exessivo da tecnologia, mas trata, também, sobre a ligação com a natureza e como ela pode aproximar as pessoas enquanto seres humanos vivos. Criar arte pode parecer um ato mágico de talento e inspiração, mas, na prática, é um processo de negociação constante. No Coletivo Catarse, iniciamos os testes de luz e as experiências de linguagem para Enquanto a Luz Não Chega. Checar equipamentos, testar o equilíbrio entre as fontes de luz, simular trucagens teatrais. Ação! Corta! De novo! Gravamos os testes com projeções de sombras que modulam os espaços e rodamos as primeiras cenas da força da natureza chorando sobre a tristonha cidade de Porto Alegre. Cinema são pactos de confiança. Ontem, assinamos alguns termos desse contrato de paixão e camaradagem. Pra ti ver! Alexandre FáveroDireção de Arte – Clube da Sombra / Cia Teatro Lumbra “Enquanto a Luz Não Chega” é um curta-metragem de ficção produzido pelo Coletivo Catarse, que propõe uma reflexão sobre os impactos da tecnologia nas relações humanas. A história acompanha Eleutério e Conceição, um casal isolado em seu apartamento durante um apagão causado por enchentes na cidade. Sem acesso à eletricidade, são forçados a lidar com sua própria desconexão emocional, enquanto a chegada do vizinho Teodoro transforma sua dinâmica. Inspirado livremente no romance Enquanto a Noite Não Chega, de Josué Guimarães, o filme aborda a alienação gerada pelo uso excessivo da tecnologia e a redescoberta do contato humano em momentos de crise. Financiada com recursos da Lei Paulo Gustavo (Linha 3: Produção de curta-metragem por empresas produtoras)

Enquanto a Luz Não Chega tem etapa de trabalho intenso com protagonistas

por Gustavo TürckFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Nos últimos 10 dias de janeiro, enquanto o calor não chegava com tudo em Porto Alegre, a equipe de direção reuniu o elenco principal do filme para o tratamento final do roteiro, usando e moldando as características dos atores aos seus respectivos personagens. Foram realizadas leituras simples e dramáticas, exaltando-se aspectos de linguagem falada e corporal, construindo uma diegética que passasse a transformar Gustavo, Ana e Anderson definitivamente em Téo, Ciça e Theodoro. Artistas com ampla trajetória principalmente em teatro, os 3 se dedicaram às desconstruções e reconstruções de suas táticas linguísticas, abrindo os caminhos para a concretizar a transposição do ato atuado para o ato filmado. Também esteve presente o responsável pelas filmagens, que cuidará de grande parte da fotografia da obra, Billy Valdez, já experimentando – com câmera e acessórios – os possíveis posicionamentos para cada plano. Marcelo Cougo, quem deve assinar a direção de trilha sonora do filme, fez também seus primeiros contatos com olhar mais sensível ao que vai se pretender construir em som e imagem para contar esta estória. Esta é apenas uma fase inicial desta etapa de produção, mas que já trouxe resultados satisfatórios ao que planeja direção. Toda ela realizada nas dependências do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, na Garajona e nos pátios internos da Comuna do Arvoredo, situada no Centro Histórico de Porto Alegre. Novos momentos de ensaios, mais direcionados e construídos em detalhes, em sets que venham a se assemelhar com o que se deseja materializar com o roteiro, virão nas próximas semanas até se culminar com a etapa de filmagem, que deve ocorrer na segunda metade de março. Enquanto a Luz Não Chega é uma obra em curta-metragem, que tem lançamento previsto para maio/junho de 2025. É uma realização do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, com projeto aprovado no Edital Lei Paulo Gustavo – Cinema – Linha 3: Produção de Curta-Metragem por Empresas Produtoras – Município de Porto Alegre. Direção e roteiro de Gustavo Türck e Têmis Nicolaidis e direção de arte de Alexandre Fávero, Marcelo Cougo assinando a direção de trilha, Billy Valdez na fotografia e operação de câmera e Bruno Pedrotti na assistência geral. Fotos: compilado de registro realizados por Têmis Nicolaidis, Anahi Fross, Billy Valdez e Gustavo Türck

Enquanto a Luz Não Chega abre fase de Produção

por Gustavo TürckFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

O projeto de curta-metragem, contemplado no Edital EDITAL 017/2023, da Lei Paulo Gustavo de Porto Alegre, já está em fase de trabalhos no roteiro com elenco selecionado. Também a anállise técnica e o desenho de produção começaram a dar seus primeiros passos em fins de 2024. No mês de dezembro, ocorreram encontros com atriz e atores escolhidos para protagonizarem os 3 personagens principais – o roteiro foi apresentado, realizaram-se leituras coletivas, conversas sobre detalhes, linguagem de atuação desejada e o pedido da direção para que todos estudassem como poderiam encaixar seus próprios seres naqueles egos pretendidos em cena. A seguir, aqueles que darão vida a Ciça, Téo e Theo. Ana Rodrigues, que vai ser Ciça, é pesquisadora das linguagens das Artes Cênicas, com vivências no cinema, dentre elas: Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro (2006), e Menos que Nada, de Carlos Gerbase (2010). Foi integrante do Cinehibisco – coletivo de cinema independente formado por integrantes da produtora Coletivo Catarse e artistas da cena gaúcha de 2012 à 2019, protagonizando e participando de algumas produções como Ciça não está mais aqui (2013), Paralelo (2014), Tainhas no dilúvio (2018) e Caligrafia (2019). Nos trabalhos em teatro, destacam-se alguns como: Ur Nat do Windenes Bro Ponte dos Ventos, dirigido por Iben Nigel Rasmussen do Odin Teatret Nordisk Teater Laboratorium da Dinamarca, realizado em Paraty/RJ (2016), Travessia do Laboratório de Composição cênica A Barca, dirigido por Adriano Basegio e realizado na Noite dos Museus em Porto Alegre (2019), Planeta Semente e a Floresta Encantada da DACS dirigido por Celícia Santos (2019), entre outros. É integrante ainda da Nós Companhia de Teatro desde 2022, com direção de Everson Silva. Atualmente em cartaz com a NÓS Performance Teatral, como atriz e roteirista. Para protagonizar o personagem Téo, Gustavo Cardoso, que é ator há mais de 20 anos, com formação pelo Depósito de Teatro em Porto Alegre. Tem experiência também em produções audiovisuais, atuando em curtas e seriados para a TV. É um artista considerado sempre disposto a emprestar seu rosto para desenvolver novos personagens. Nas produções do Coletivo Catarse, também com o grupo Cinehibisco, destacou-se protagonizando os curtas Caligrafia (2019) e Greyce (2013). Ana e Gustavo também protagonizaram o curta Tainhas no Dilúvio (2018). Pra completar o trio, Anderson Gonçalves deve ser Theodoro, um vizinho do casal, que teria no seu ofício o panifício. Ator, bonequeiro, com formação em magistério e pedagogia. Atuou como educador por 7 anos, migrando para o teatro em 2007, após iniciar curso de formação com o grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, na escola de formação de atuadores. No mesmo ano entrou para a equipe do programa infantil Pandorga, veiculado na TVE-RS, onde permaneceu até 2013, atuando como bonequeiro, ator e auxiliar de produção, tendo sido em 2012/2013 responsável pela produção de bonecos para uma nova temporada que foi transmitida em todo território brasileiro. Em 2010, integrou o espetáculo infantil “Jogos de inventar, cantar e dançar”, do grupo Bando de Brincantes, como ator e também confecção de bonecos e adereços. O espetáculo recebeu o troféu especial do júri daquele ano. Em 2008, cria a Trupi di Trapu teatro de bonecos, grupo que se dedica à montagem de espetáculos de teatro de formas animadas tendo nestes 16 anos se destacado em festivais do gênero pelo mérito de suas obras, acumulando reconhecimentos e premiações. Anderson é um parceiro de várias atividades do Coletivo Catarse e do Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre. Desta feita, vai encarar um desafio de colocar o seu rosto diretamente à disposição das câmeras, pois em outras produções como Informar é Vacinar! (2023) e Hipólito Segue sua Viagem (2021), confeccionou e atuou com bonecos, se transformnado em Machado de Assis e Hipólito José da Costa. E, na Direção de Produção, Lorena Sanchez vem somar com toda a sua experiência. Atriz, contadora de histórias, arte-educadora e produtora cultural. Já participou de mais de 30 montagens teatrais, seja na atuação, na técnica ou na produção. Na área educacional, orienta artes integradas, ministrando aulas para crianças e adolescentes, mulheres 50+ e educadores (projetos Sucatadora de Histórias, Língua Lâmina e Jovem 360 do Ciee-RS). Mantém ainda projetos artísticos cênicos e audiovisuais com diferentes coletivos. No Coletivo Catarse fez a direção de produção de Hipólito Segue sua Viagem (2021) e o roteiro, produção e atuação do curta-metragem A Dominação V19 (2020). É também gestora do La Lola Produtora e integrante do Cuidado Que Mancha desde 2020. Realiza a elaboração, execução, gestão e prestação de contas de projetos. Esta formatação de equipe é também resultado de movimentos artísticos que se concatenaram nos últimos anos e envolveram estes produtores, diretores e artistas em vários trabalhos, culminando nesta produção de agora, que deve ser mais um salto nas relações profissionais de todos – e para a realização de um filme gestado em estudos coletivos que já remontam mais de década. Enquanto a Luz Não Chega é uma obra em curta-metragem, que tem lançamento previsto para maio/junho de 2025. É uma realização do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, com projeto aprovado no Edital Lei Paulo Gustavo – Cinema – Linha 3: Produção de Curta-Metragem por Empresas Produtoras – Município de Porto Alegre. Direção e roteiro de Gustavo Türck e Têmis Nicolaidis e direção de arte de Alexandre Fávero, Marcelo Cougo assinando a direção de trilha, Billy Valdez na fotografia e operação de câmera e Bruno Pedrotti na assistência geral.

Enquanto a luz não chega – fase de pré-produção

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Um filme de ficção é como uma mudança. As pessoas só lembram que dá muito trabalho a cada vez que, eventualmente, se põe a “mão na massa” para fazer. Além disso, existe uma longa caminhada até a tão esperada hora do set de filmagem, que envolve muita conversa, muita pesquisa de referências, muito planejamento e um tanto de tabelas – até para que, com a receita bem detalhada, seja possível uma execução rápida e objetiva. Ou seja, deve-se pensar cada plano na teoria para que a prática fique mais segura e acertiva. Por isso, dentro da fase da pré-produção, o roteiro ganha novos contornos e já estabelece, a partir disso, as indicações para possíveis locações, personagens, ações e tons – entre várias outras obserções que vão da luz à sombra, do silêncio à música. A equipe de direção e roteiro, constituída por Têmis Nicolaidis (@temis.nicolaidis) e Gustavo Türck, esteve em imersão criativa no mês de agosto, aprofundando o trabalho no roteiro e organizando, inclusive, os direcionamentos para a produção. De volta a Porto Alegre, iniciou-se os trabalho na decupagem e análise técnica do roteiro, que determina o plano de filmagem, incluindo enquadramentos, fotografia, necessidades de cena e indicativo de locações. Com este trabalho iniciado, a direção de arte, por Alexandre Fávero (@clubedasombra), pôde começar a indicar na tabela da análise técnica reflexões a partir das propostas iniciais. Ainda em setembro, aconteceu também uma reunião com a direção de fotografia, assinada por Billy Valdez (@billy.valdez), estabelecendo os parâmetros para uma empreitada de testes no próximo períodos a partir das cenas e ideias desenhadas e decupadas. Aos poucos se vai avançando enquando as filmagens não chegam.

A Viagem de Jacinto ganha locuções

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

O curta-metragem A Viagem de Jacinto, uma produção Cia Teatro Lumbra (@clubedasombra), é um filme sobre a curiosidade infantil e a criatividade humana e está em fase de finalização. No sábado, dia 14.09 foram gravadas as locuções para este filme de animação e contou com o elenco infantil composto por Mainô Türck e Fabrício Fros Fortes, além dos sombristas da Cia Lumbra Alexandre Fávero e Têmis Nicolaidis. O filme tem sua estreia marcada para o dia 19 de outubro deste ano, com exibição aberta ao público no Espaço Cultural Antiga Matriz (@ecantigamatriz), em Dois Irmãos.

As sombras de Ciça e Teo

por temisFicção, Produção AudiovisualPostado em Sem comentários

Enquanto a luz não chega é um filme curta-metragem livremente baseado na obra de Josué Guimarães, “Enquanto a Noite Não Chega”, esta, uma obra que acompanha a história de solidão de dois velhinhos em uma cidade deserta, que revisitam o passado através das suas memórias enquanto aguardam a visita da morte. No caso da adaptação ao audiovisual, para além de utilizarmos os mesmos nomes dos personagens, procuramos trazer o avesso da história, quando Ciça e Téo estão metaforicamente mortos em um cotidiano maquiado e regido pelas redes sociais e falsas realidades digitais. Vidas vazias, mas que ainda comportam uma chama interna, esperando ser alimentada. Essa história tem como pano de fundo o caos climático que o sul do Brasil vivenciou em fins de 2023 e meados de 2024 e que, contraditoriamente, o excesso de água desabasteceu as residências pela falta de energia elétrica. Essa situação coloca os personagens principais em xeque. Se, antes, muito dependentes da tecnologia e tudo o que a energia elétrica facilita, agora, imersos na escuridão, obrigados a encarar de frente um ao outro e a si mesmos. É com este apelo que a direção optou por trabalhar com a linguagem do teatro de sombras, que traz toda a carga subjetiva dos personagens. A sombra pode ser os demônios como os sonhos, as memórias ou as idealizações. É nesse universo sombrio que, na diegética do filme, a realidade e a ficção se fundem e embriagam Teo e Ciça, fazendo-os dançar na escuridão e, quase cegos, se reencontrarem. Os fogos internos são alimentados e, de repente, a energia elétrica não é mais tão necessária (será?). Ainda na fase de desenvolvimento do projeto, Têmis Nicolaidis e Gustavo Türck, diretores e roteiristas, se reuniram com Alexandre Fávero, Diretor de Arte, da Cia Teatro Lumbra, para pensar o conceito do cruzamento entre o audiovisual e o teatro de sombras, resultando no levantamento de hipóteses e procedimentos criativos a serem testados ao longo da fase de pré-produção, buscando criar, também, através de um dramaturgia da sombra. Enquanto a luz não chega sugere coisas desconhecidas para autores e atores. Um mundo de transições. Sendo assim, me ponho a especular sobre as possibilidades das sombras como protagonistas e umbral dos mundos. Da confiança que temos em um trabalho em equipe, de escolhas e incertezas, surgem alguns sinais no escuro… Justamente enquanto a luz não chega e ninguém grita: Luz, câmera… Ação! Então, aproveitamos! (Alexandre Fávero – Cia Teatro Lumbra) *Sombra branca: conceito não-literal que fundamenta diferentes estratégias estéticas e poéticas para recombinar valores visuais por meio de efeitos e defeitos na composição visual, interferindo e distorcendo as informações, os códigos, os signos e os símbolos que estruturam os significados e as convenções das imagens estáticas ou dinâmicas. Já que é complicado, podes se entender como: sombras em negativo!*Telacentrismo: fenômeno do teatro de sombras, de origem intencional ou casual, em que toda a experiência dos envolvidos converge na direção da tela, ignorando as demais partes do ato teatral e do dispositivo projetivo. Em resumo: usar outras opções fora do centro!*Sombracumba: procedimento improvisado ou ensaiado, com movimentos de dança ou coreografia, realizada por sombristas, dentro do cone de luz, de maneira intencional e ritualística para liberar energias sutis antes ou durante uma experiência artística, ativando determinadas potências simbólicas e significantes no corpo físico, nos objetos, no espaço de ação ou na sonoplastia. Na prática, é relaxar para ver como a ação da sombra interfere na consciência e na qualidade da ação física do corpo sombrista.*Transombrismo: movimento que pensa, frui e atua artisticamente com as sombras por vários vieses do conhecimento e da mística para transgredir as tradições e transcender as convenções definidas pelo campo técnico e discursivo, elevando a experiência artística para um nível de teurgia entre sombrista(s) e espectador(es). Me explico: Isso é vivenciar a ação anterior no teatro de sombras de forma profunda para potencializar o ritual criativo, integrando o público além daquilo que é esperado em uma ação teatral.