Ao vivo no Maria Maria #14 – Duo Irmãs Vidal

No dia 08 de março o Duo Irmãs Vidal se apresentaram como atração musical e cultural durante a 17º Janta Afro reaizada no Espaço Cultural Maria Maria. Um dos projetos e realizações mais importantes das Marias, em parceria com a Chef e nutricionista @kyzzyrodrigues da @ajeumintegral e com o músico e compositor @vladimirodrigues. O Duo Irmãs Vidal, composto por Ceiça e Marta Vidal, foram a atração musical da noite, embalando o público com sambas, marchinhas de carnaval e música autoral, como foi registrado no vídeo abaixo, marcando o Ao vivo nas MArias #14. Confira a música Energia Vital. AO VIVO no MARIA MARIA é uma produção do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, em realização junto ao Maria Maria Espaço Cultural, ambos com sede na Comuna do Arvoredo (Porto Alegre, Rua Fernando Machado, 464).Gravado em Porto Alegre, 08/03/2025.Imagem: Têmis NicolaidisEdição: Billy Valdez. Esta proposta foi fomentada pelo PROGRAMA RETOMADA CULTURAL RS – BOLSA FUNARTE DE APOIO A AÇÕES ARTÍSTICAS CONTINUADAS 2024.

Cultura Viva em Bento Gonçalves

Num dia marcado como o Dia Internacional da Mulher, 8 de março, a Serra Gaúcha recebeu o evento “Cultura Viva: Mobilização e Redes no RS”. Espaço pulsante de cultura e diversidade e com produção do Ponto de Cultura e Memória Vale dos Vinhedos, da Associação Circolo Trentino Di Bento Gonçalves, foi realizado pelo Comitê de Cutura RS, na Casa das Artes, reunindo agentes da cultura gaúcha na região para refletir sobre os desafios do setor.

Cinevibe Fora da Asa

Na quinta feira (06/03) passada, o Fora da Asa Experiências Plurais recebeu mais um evento de cinema, debate e música. Realizado na semana da mulher, buscou refletir as trajetórias femininas na Capoeira a partir do filme “Mulheres da Pá Virada: histórias e trajetórias na capoeira” e teve como encerramento um show voz e violão de Fyah Rocha.

Ao vivo no Maria Maria #13 – À Revelia

O trio À Revelia, composto por Nath Barbieri (voz), Josué Farias (voz e violão) e Paulo Liska (baixo e voz) musicou a noite na @mariamariaespacocultural repleta de novos e velhos amigos. Com um repertório escolhido a dedo de MPBs e Latinas, a galera pode cantar e dançar no aconchego da garagem e da calçada da @comuna_do_arvoredo amenizando a sensação térmica desse intenso verão. Aproveitando o embalo da boa música realizamos o registro da interpretação que o grupo fez da música Deus me proteja de Chico César que entrou para o projeto Ao vivo no Maria Maria. AO VIVO no MARIA MARIA é uma produção do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, em realização junto ao Maria Maria Espaço Cultural, ambos com sede na Comuna do Arvoredo (Porto Alegre, Rua Fernando Machado, 464).Gravado em Porto Alegre, 22/02/2025.Imagem: Têmis NicolaidisEdição: Billy Valdez. Esta proposta foi fomentada pelo PROGRAMA RETOMADA CULTURAL RS – BOLSA FUNARTE DE APOIO A AÇÕES ARTÍSTICAS CONTINUADAS 2024.

Ao vivo no Maria Maria #12 – Os Valdos

Os Valdos é uma banda formada em 2024, tendo seu nome inspirado na cultura musical do Bom Fim, que foi epicentro cultural de Porto Alegre, nas décadas de 70 à 90. Em seu release eles afirmam: “Fazemos música e, com música contamos histórias e aproximamos pessoas.A gente faz música das novelas da vida e da poesia que é viver.É o nosso ponto de contato com a arte e temos muito o que tocar, cantar e contar.” A banda traz canções autorais e também releituras de artistas que fazem parte da história dos integrantes da banda.Osvaldos é:CADU BORBA: letra e vocal;CHRISTIAN BUELLER: guitarra, baixo e arranjos;HAMILTON FELIX: bateria e percussão;RICHARD RENCK: baixo, guitarra e arranjos. Acompanhe a agenda da banda através de seu perfil no Instagram:@os.valdos Texto e filmagem: Marcelo CougoEdição: Billy Valdez

Ela só quer ver filme do Almodóvar

Estivemos envolvidos nos meses de janeiro e feveiro com o artista Jaydson, que lançou recentemente um novo single ‘Filme do Almodóvar’ onde realizamos a produção das fotos promocionais e um videoclipe para ilustrar a música. A produção e realização das fotos e do videoclipe ficaram a cargo do cooperado Billy Valdez, com produção do parceiro Homero Pivotto Jr. Para as fotos a produção teve apoio da Cinemateca Paulo Amorim na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), em Porto Alegre/RS. Sobre o videoclipe, texto de Homero Pivotto Jr.Justo que uma música com referências ao cinema tenha também uma representação audiovisual. Por isso, ‘Filme do Almodóvar’, terceiro e mais recente single do músico porto-alegrense Jaydson, agora tem videoclipe. Com direção de Billy Valdez (do Coletivo Catarse), a peça tem como enredo as vivências do autor que inspiraram a composição. As locações foram a própria casa do artista e o estúdio RR44. A trama mostra o músico à frente da televisão tentando assumir o controle, literalmente, do que está sendo assistido. Dividindo a cena com Jaydson aparece a personagem feminina interpretada por Anne Cardon, amiga do músico. A obra também conta com cenas da banda que leva o nome de seu principal compositor tocando ao vivo, com imagens de filmes antigos projetadas ao fundo. O grupo de instrumentistas que acompanha Jaydson é Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão). Todos os três singles lançados pelo porto-alegrense até o momento tiveram vídeos atrelados: ‘I Don’t Wanna Die Young’, o primeiro a ser disponibilizado, também veio acompanhado de clipe. Já o segundo, ‘Camisa Amarela’, ganhou um minidocumentário mostrando uma ação de divulgação pelas ruas de Porto Alegre. “Fazer um clipe é sempre bacana, complementa a música e impulsiona o som pra chegar até mais pessoas”, avalia Jaydson, que complementa: “‘Filme do Almodóvar’ é o último single antes do lançamento do álbum de estreia “Live Fast, Die Old”, que sai em março. É uma música que tem apelo pop, com letra em português para uma temática de sátira. As filmagens mostram isso.” ‘Filme do Almodóvar’ faz referência ao diretor Pedro Almodóvar para ironizar alguns admiradores da sétima arte que usam o nome do espanhol para parecerem “cult”. A brincadeira da lírica tem como base um instrumental puxado para o punk rock melódico inspirado por nomes como NOFX — grupo californiano conhecido pelo deboche. Mais em Instagram Jaydson.

Papangu: Sonoridade do Sertão nordestino invade Porto Alegre

Na noite de 27 de janeiro, nas dependências do RR 44 Complexo Artístico, estúdio em Porto Alegre, ocorreu um evento de hipnose coletiva. O show da banda paraibana Papangu transportou o público para o meio do Sertão nordestino, ao mesmo tempo que foi capaz de levar todos a muitos outros cantos desse nosso planeta, com sua sonoridade contemporânea, universal e regional, tudo ao mesmo tempo. Coisa que nossos irmãos do Nordeste sabem fazer como poucos. As 40 pessoas privilegiadas que puderam viver esse momento certamente não o esquecerão tão cedo. Tudo funcionou bem e nem as pancadas de chuva, tão comuns no verão porto-alegrense, atrapalharam o bom andamento das coisas. A casa que recebeu o espetáculo é diferenciada no som e no atendimento, até mesmo na magia das relações humanas e no encantamento de fazer e viver da arte nesse país. A produção foi direta e eficiente e a banda… A banda, deixo o convite para que toda gente possa ouvir e tirar suas conclusões. Suas músicas podem ser acessadas pelo Spotify, YouTube, entre outras plataformas. Sua trajetória, que nesse momento percorre o Brasil de Sul ao Norte, pode ser acompanhada pelo perfil @papangu.br. Aqui fica a dica de, sempre que possível, se apoie os artistas que disponibilizam de forma gratuita suas músicas. As plataformas quase nada pagam. Por isso, consumir produtos como mídia física, camisetas, adesivos, ir aos shows, faz toda a diferença na vida dos artistas. E foi isso que fizeram o Théo e o Fernando, dois guris de Canoas que já haviam acompanhado a banda no seu primeiro show em terras rio-grandenses, no famoso Rock na Praça de Esteio, e, na segunda, estavam lá no Estúdio RR44, para mais uma noitada de peso, técnica e musicalidade explícitas. Cantando todas as letras das canções, a dupla conheceu e virou fã através das plataformas digitais, não perdendo a oportunidade de, ao vivo, fazer aquilo que mais transforma nosso cotidiano: viver a arte. Aliás, viver a arte, fazer a arte, é tudo que a canalha facho mais detesta. Por isso é que devemos amplificar nosso modo de agir, ainda mais no underground. Por isso, também, todo apoio às bandas, às casas que recebem essas bandas, às produtoras que se aventuram nesse mar por vezes tão incerto. Pra finalizar essa conversa, trago um pouco do que conversei com Marcel Bittencourt, um dos produtores do evento junto com o Jaydson, que assistiu a banda no Knot Fest em São Paulo e, com a visão da oportunidade, aproveitou a gira pelo Sul, que incluiu um show em Floripa, além da Praça Coração de Maria, em Esteio, para erguer, em duas semanas, o evento que aqui estamos relatando. Tudo isso enfrentando o maior desafio para quem quer produz música no underground brasileiro: a falta de recursos financeiros para qualificar os trabalhos. Isso acaba impactando, como bem destacou Marcel, inclusive nas iniciativas a longo prazo, como bandas, produtoras, técnicos e afins. Aliás, em uma sociedade onde a grana é a régua mais utilizada para medir as coisas, faz com que muitas pessoas competentes e criativas acabem ficando pelo caminho. O underground é dureza mas também é possibilidade, Foi o que aconteceu nesse caso, uma junção de uma banda musicalmente diferenciada mas que também se organiza de maneira mais profissional, se encontra com produtores que querem colocar o sarrafo mais pra cima, com uma casa onde a estrutura de som e acolhimento é muito boa e um público atento e sabedor de suas responsabilidades enquanto agentes que promovem a cultura e a as artes. Que venham muitos outros Papangus. Que nosso ano seja cheio de iniciativas de coragem e criatividade! Texto: Marcelo CougoFotos: Billy Valdez

Show de Carlos Hahn finaliza ciclo de debates

Novas Fronteiras do Ativismo Social, uma proposta construída pelo Professor Luiz Inácio Gaiger, com apoio do Coletivo Catarse/Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre, Maria Maria Espaço Cultural, Comuna do Arvoredo, Cooperativa GiraSol e outras pessoas ativistas que estiveram juntas desde maio de 2024, chegou ao seu final com a chamada “chave de ouro” nesse 16 de janeiro. Ao longo de 15 episódios, desde junho se tornou possível conhecer diversas iniciativas de coletivos em áreas que compreenderam temáticas como agroecologia; vida urbana e sustentabilidade; alternativas de mídia e jornalismo; ancestralidade e desenvolvimento comunitário; consumo consciente; cooperativismo de plataforma; cuidado, reparação social e emancipação; cultura e arte; feminismo, equidade e questões de gênero; bem-viver; produção, consumo e sustentabilidade; entre tantos outros assuntos transversais. Todos os painéis estão disponíveis em playlist própria publicada no canal do YouTube do Coletivo Catarse (link aqui) ou também, com mais informações, na página específica aqui neste site (clique aqui). A última sessão, inclusive, é possível assistir aqui embaixo, quando se apresentaram a Rede Economia Solidária e Feminista, com a Cooperativa GiraSol e com Ecossistemas Ativistas – realizando-se um fechamento com uma visão abrangente dos ecossistemas ativistas na atualidade: Ao final da noite, seguindo os conceitos do ativismo que perpassam a arte e a cultura, o músico Carlos Hahn lançou o single A Lira dos Lírios, além de realizar um belo show aos presentes na noite de Maria Maria Espaço Cultural na Comuna do Arvoredo (de quinta a sábado, na Rua Fernando Machado, 464, Centro Histórico de Porto Alegre). Single “A lira dos lírios” Quarto single de divulgação do álbum “Luminosa Desilusão” – com lançamento previsto para abril -, “A lira dos lírios” conta com participações dos músicos Gustavo Telles (bateria), Luciano Albo (guitarras e baixo), Murilo Moura (teclados), Pedro Hahn (percussão), além do próprio autor (vozes e violões). Com versos como “Longe do martírio da tara dos tiros / Descanse em paz, Deusa-Mãe”, a canção remete à esperança e à disposição para a luta. “Escrevi essa música logo após a democracia vencer o ódio, em outubro de 2022, e decidi lançar neste momento justamente para marcar o fim de um ano tão difícil para os gaúchos e a possibilidade de construirmos um novo tempo de paz e solidariedade”, afirma o compositor. Carlos Hahn Entre 1997 e 2003, lançou três CDs-demo e atuou na cena alternativa de Porto Alegre, com a banda O Badulaque e em carreira solo. Após, dedicou-se ao jornalismo e à criação dos filhos. A partir de 2017, radicado na Serra gaúcha, lançou o single “Ocupa meu coração”, sobre as ocupações realizadas durante o desgoverno Temer, e o EP bilíngue “Dos Paralelos”, em português e espanhol. Em 2020, lançou o single “Bugiganga” e o EP “Trilogia do Golpe”. Em 2021, lançou seu primeiro álbum oficial, “Auroras na Barriga”, com produção artística de Luciano Albo (ex-Cascavelletes) e produção executiva de Gustavo Telles (ex-Pata de Elefante). Atualmente, grava seu segundo álbum, “Luminosa Desilusão”, também com produção de Albo e Telles. Como escritor, publicou os livros “Cristais Colhidos na Névoa” (poesia), em 2019, e Memórias de um Amor Realista Fantástico (novela), em 2023. Fotos: Billy Valdez

Bira sobe a montanha

Ubiratan Carlos Gomes, o Bira do Santa Preguiça e do Anima Sonhos, o Seco para os mais íntimos e o Saida para seu sobrinho, Davi Pacote. Griô informal do Ponto de Cultura Atelier dos Bonequeiros – Bonecos da Montanha, Bira tem formas distintas de repassar o conhecimento adquirido na sua extensa e rica vivência. Não espere que isso virá em uma oficina de bonecos ou em uma aula de viola. Não. Sua “griotagem” se dá no convívio, ao redor da fogueira e num bate papo solto e alegre. Suas histórias, carregadas de lirismo, são contadas ao som de suas violas, tocadas em poucos acordes mas de uma profundidade que só quem ouve sabe. Uma dessas experiências cheias de afeto e respeito foi proporcionada pela turma do Atelier na noite de 17 de janeiro, em Gramado. Junto ao galpão onde os anfitriões do espetáculo, Beth Bado e Nélson Hass, criam e manipulam seus bonecos, que Bira, com o acompanhamento de sua banda, formada por Davi Pacote, Fabiano Derbaque e Marcelo Cougo, ilustrou canções de domínio público, como Cuitelinho, recolhida e gravada por Dércio Marques em suas andanças pelo Brasil, composições próprias como Venda do Paraíso, Cai a Chuva, Lua de Prata (em homenagem a Sílvio Rebello) e Ponteado (letra do parceiro Mario Pirata), de seu irmão, Tiarajú, Tudo depende, entre outras, com seu vozeirão e sua viola encantada. Em tempo: vale destacar que o galpão é resultado de uma casa centenária desmontada onde ficava a sede anterior do Ponto e reerguida no pátio da casa dos ponteiros, uma história que merece ser contada! O público aplaudiu, pediu bis e, depois do show, teve a oportunidade de conviver e trocar experiências com o griô. Ao redor do fogo, fogueirinhas de papel, algo para beber e sonhar. De quebra, rolou uma mini oficina de derbake, instrumento de percussão típico da música árabe, que Fabiano toca com maestria. Os jovens presentes se encantaram e deram a dica: o multiculturalismo de raiz no alto da Serra tem um público inquieto por mais atividades. São focos de resistência, com interesse genuíno na arte, cultura e, principalmente, ouvidos sensíveis e atentos a quem tem o que contar. Nos links a seguir, confira o site do Atelier e também seu perfil no Instagram, além do site do Bira, onde é possível conferir algumas de suas gravações e documentário. O registro fotográfico é de Lucas Fialho.

A música é o que move: no ar, plataforma que traz visibilidade ao atual rock gaúcho

Quando a música está no sangue, as mentes são criativas e a amizade avança além dos palcos, mesas de bares e conversas de rolê. Esses encontros é que fazem os projetos saírem do papel e, por vezes, beneficiar muito além dos envolvidos.Jaydson Gomes, guitarrista e vocalista e empreendedor de tecnologia, e Homero Pivotto Jr, vocalista das bandas Diokane e T.S.F (Tijolo Seis Furos), que atua também como jornalista, se uniram para criar um projeto musical que não envolve necessariamente criar música, formar uma banda e tocar um instrumento. “É como se fosse uma playlist, só que aberta para todo mundo. O Novo Rock Gaúcho permite um panorama mais completo sobre os artistas do que os streamings ou redes sociais. É um espaço centralizado e de fácil navegação. É algo que pode ser usado pelos próprios músicos como material de apresentação.” Jaydson O “Novo Rock Gaúcho” , nome da iniciativa, é uma ideia que começou como uma playlist do Spotify para destacar a cena rockeira do Estado. Mas nem todos amantes da música utilizam o player para consumir e conhecer músicas, bandas, artistas.Então, o projeto se torna uma plataforma, ganha um site para facilitar o acesso e possibilita agregar mais dados sobre os artistas listados (tipo de som, descrição, redes sociais, onde escutar, links importantes, fotos e vídeos).O nome do projeto leva o rótulo de “rock” onde tudo começou, mas busca contemplar também outros gêneros, do pop ao trap e rap, passando por MPB, blues, jazz e possíveis combinações sonoras. “A iniciativa funciona como catálogo. Pode parecer simples e talvez até óbvio, mas, no momento, faz sentido para visualizarmos com alguma clareza a quantidade e a qualidade musical destes pagos em que vivemos. Isso ajuda não só quem toca a aparecer, mas ouvintes e até mesmo colegas de imprensa, produtores de eventos e casas de shows a encontrarem novidades.” Homero Para fazer parte, o artista ou banda submete seu cadastro no portal Novo Rock Gaúcho, ganha uma espécie de perfil próprio e uma página dedicada onde se encontram todas as informações enviadas. É criado assim um banco de dados, uma forma de repositório do que está sendo produzido no cenário gaúcho da música. Os interessados podem enviar material pelo link “Submeta” no topo da página e preencher o formulario. Acesse e conheça, se puder compartilhe. Os artistas agradecem.https://novorockgaucho.com